Le blog de Bernard Gensane

Gloabalement une merveille avec les bleus et les rouges uniques des 18 vitraux d'Arnaud de Moles. Selon la légende, fausse heureusement, on lui aurait crevé les yeux pour qu'il ne puisse pas répéter son tour de force !

102 mètres de long sur 35 mètres de large. Commencée en 1489, consacrée en 1548. Complétée au XVIIème siècle par une façade et un porche d'ordre corinthien. Les boiseries du chœur sont l'oeuvre d'auteurs inconnus.

Classée au patrimoine mondiale de l'UNESCO en 1998 au titre des Chemins de Saint-Jacques de Compostelle.

Il semble que son origine soit la bataille d'Azincourt en 1415. L'armée française était en train de remporter la victoire. Elle entreprit alors de couper les majeurs des prisonniers anglais pour les empêcher à jamais de tirer à l'arc. Les flèches anglaises étaient terminées par de longues plumes. Le majeur était nécessaire pour viser et tirer.

Mais les Anglais ont commencé à montrer leurs majeurs aux Français pour leur faire savoir que leurs doigts étaient toujours vaillants et qu'ils pouvaient encore tirer. Ce défi leur réussi car ils remportèrent la bataille de manière inattendue sur une armée française plus nombreuse (10 000 hommes contre 8 000). La défaite écrasante des chevaliers français marqua le début de la suprématie des armes de distance.

La première trace écrite d'un doigt d'honneur date du IVème siècle avec J.-C. : Diogène aurait levé son majeur pour exprimer à Démosthène ce qu'il pensait de lui. Dans Vies, doctrines et sentences des philosophes illustres du poète Diogène Laerce, on peut lire : " Des étrangers souhaitant voir Démosthène, Diogène leur montra son doigt du milieu tendu en disant : " Tel est celui qui gouverne le peuple d'Athènes". Ce doigt levé avait une connotation sexuelle : en Grèce on l'appelait le katapygon, de kata, vers le bas, et puge, fesses.

Évaluer le fondement et le bien-fondé des superstitions et autres croyances est toujours délicat. Il ne faut pas prononcer le mot corde dans un théâtre. Cela rappelle les bateaux quand les cordes y servaient à pendre les mutins autres condamnés. Au XIXème siècle, de nombreux machinistes étaient d'anciens marins. Il ne faut pas non plus prononcer le mot lapin sur un bateau : ces animaux embarqués pour améliorer le quotidien des marins avaient tôt fait de grignoter tous les cordages et même les coques. Dire "lapin" était donc annonciateur de naufrage.

On peut raisonnablement se demander s'il n'est pas plus dangereux d'être cartésien que superstitieux.

Puisqu'on est dans le délicat, restons-y. Ces clichés ont été pris à Brégançon il y a quelques jours, juste avant que le boy de Rothschild se rende aux JO pour soutenir Teddy Riner. Elles n'ont apparemment pas été volées, prises au télé de 2000 millimètres. Un peu comme si le boy et ses copines se "foutaient du monde entier".

Tout cela en pleine crise gouvernementale, alors que des tractations très dures ont lieu pour la nomination d'un prochain Premier ministre et d'un gouvernement pour le pays.

Il est vrai que cela faisait un bon moment que le boy ne s'était pas entraîné avec ses copines à la lute gréco-romaine. Mais il s'agit de faire croire que rien ne se passe pendant la trève olympique...

Phonétiquement parlant, il existe de nombreuses différences entre le picard et le francien, principal ancêtre du français de France, du français standard, parlé à l’époque médiévale en Île-de-France, dans l’Orléanais, en Touraine, dans le Berry et le Bourbonnais. Á propos de la Touraine, un consensus veut qu’elle soit le berceau de la langue française car ses habitants parleraient sans accent. Ce qui est faux, bien sûr. Alfred de Vigny, dans Cinq-Mars ou une conjuration sous Louis XIII, a brossé des Tourangeaux un portrait plus que flatteurs : « les bons Tourangeaux sont simples comme leur vie, doux comme l'air qu'ils respirent, et fort comme le sol puissant qu'ils fertilisent. On ne voit sur leurs traits bruns ni la froide immobilité du Nord ni la vivacité grimaciaire du Midi. Leur visage a comme leur caractère quelque chose de la grandeur du vrai peuple de Saint-Louis ; leurs cheveux châtains sont encore longs et arrondis autour des oreilles comme les statues de Pierre de nos vieux rois ; leur langage est le plus pur français, sans lenteur sans vitesse, sans accent ; le berceau de la langue est là, près du berceau de la monarchie. »

Le picard se différencie des variantes de la langue d’oïl, en particulier au niveau de la palatalisation, quand un son est produit plus à l’avant du palais que dans le son d’origine. Ce phénomène a été constaté par le philologue allemand Karl Bartsch : ainsi le a devient ie et le K devient ch : cane donne chien. La consonne occlusive vélaire sourde (k), articulée quand le dos de langue rencontre le voile du palais, laisse la place à une consonne fricative palato-alvéolaire sourde (/ʃ/) ; le phonème post-alvéolaire est prononcé contre une partie du palais dur. Gaudia donne joie, keval donne cheval, gambe donne jambe, kief donne chief (chef), cathedra donne chaire par le biais de caïelle. On retrouvera un phénomène identique en allemand : water donne wasser, ezzen donne essen.

On va voir apparaître des lignes imaginaires (isoglosses) dessinant des zones linguistiques différenciées par le lexique ou la phonétique. Chez les Picards du nord et du sud, chien vs kien, chez les Allemands maken vs machen. Même chose en Italie (nord contre centre et sud). Le philologue Charles Joret va dessiner la “ ligne Joret ” qui coupera la Normandie en deux du nord au sud et traversera l’Amiénois et le sud-ouest de la Belgique. Un trait distinctif intéressant sera le chuintement normano-picard : plache vs place ; chiel vs ciel. Autre opposition significative : l'ancien picard cachier (prononcé catchyér) – ancien français chacier (prononcé tchatsiér, lequel deviendra plus tard chasser, forme du français moderne). Lors de la catastrophe de Courrières, un mot va tristement faire florès : rescapé. Ce mot venait du picard récapé et du français “ tourangeau ” réchappé (ancien français rescapé), participe passé du verbe réchapper ne s’utilisant pas de manière substantivée.

Le picard ne va cesser d’alimenter le français standard. Cambrette (petite chambre) va donner le néerlandais caberet qui va donner le français cabaret. Le néerlandais mare (fantôme qui provoque le cauchemar) va passer en picard, associé à cauchier (presser), ce qui donnera cauchemar. Le picard cailleu va supplanter le français chaillou, ce qui donnera caillou.

L’École de la République, qui ne tolérait pas les langues régionales, a fait disparaître les derniers locuteurs picards monolingues. Des dialectolgues (Robert Loriot, Raymond Dubois, Mario Roques) tentèrent de ranimer cette langue en marcescence. Le picard fait l’objet d’études méritantes dans les universités de Lille et d’Amiens. Dans les années 1980, les éditions Omnivox ont édité Eche pikar bél é rade (le picard bien et vite) une sorte de “ Méthode Assimil ”, sous la direction de René Debrie, accompagnée de deux cassettes enregistrées par Jacques Auvet et Françoise Rose de la compagnie du théâtre des marionnettes Chés Cabotans. L’idiome choisi est celui de l’amiénois.

Dans la vie de tous les jours, le picard tend à s’uniformiser, il est désormais très rarement une langue maternelle, il est certes compris par bien des gens du nord, mais très peu parlé. Restent des écrits, comme ceux du mineur de fond Jules Mousseron, le créateur de l’immortel Cafougnette (ici et ici). Le ch’ti Jacques Bonaffé a mis en scène de nombreux textes de Mousseron. Tintin a été traduit en Picard vers les années 1980 : (Les pinderleots de l'Castafiore, El' sécrét d’la Licorne et El’ trésor du rouche Rackham, Ch'Cailleu d'étoéle (2007) et El Crape as Pinches d'Or (2013).

Le succès de la traduction des pinderleots de l'Castafiore a été si important que pas moins de dix mille exemplaires de cette dernière se sont vendus en à peine trois jours et quinze mille numéros supplémentaires ont dû être commandés pour répondre à une demande particulièrement forte. Alors que les traductions en breton et en basque, seulement tirées à cinq mille exemplaires, n'ont pas connu le même succès, l'engouement en Picardie a été exceptionnel. Les éditions Albert René se sont elles également lancées dans la traduction de bandes dessinées en langues régionales, en publiant certaines des aventures d'Astérix. Trois à ce jour : Astérix i rinte à l'école (2004, plus de cent mille exemplaires), Ch'village copè in II (2007), et Astérix pi Obélix is ont leus ages – Ch'live in dor (2010). On pourra se reporter sur ce site pour retrouver toutes les BD en picard.

Depuis le XVIè siècle, l’expression « rouches boyaus » (boyaux rouges) qualifie les habitants du sud de l’Artois, dont les localités principales sont Arras, Bruay, Avesnes et Bapaume. Ayant longtemps vécu à Arras, mes parents se considéraient comme des boyaux rouges. Cette appellation est assez mystérieuse. Et a engendré trois explications : les Artésiens auraient eu le tempérament fougueux ; au XVIe siècle, les soldats artésiens portaient une ceinture de toile rouge. Plus complexe est l’explication selon laquelle, alors qu’elle était sous domination espagnole – jusqu’au XVIIe siècle – l’Artois a conservé ses privilèges et a échappé à la gabelle, l’impôt sur le sel. Les Artésiens auraient ainsi abusé de la consommation du sel, suscitant la jalousie des autres Picards : « « I minjtte tèlmint d'sé qu'is nin ont leus boïaus rouches conme unne crète ed codin » (Ils mangent tellement de sel qu'ils en ont les boyaux rouges comme une crête de dindon).

à suivre

En 1956, Howard Hughes se lance dans la production d’un film sur Genghis Khan.

Le film est baptisé The Conqueror et sera une œuvre complètement ratée, notamment à cause du recrutement de John Wayne pour le rôle principal. Difficile pour le public d'imaginer son cow-boy préféré dans la peau de l’empereur mongol.

Pour recréer les steppes de Mongolie, Hughes choisit l'Utah, près de Yucca Flat, la zone du Nevada où des tirs nucléaires, plus puissants que ceux de la bombe d'Hiroshima, ont régulièrement eu lieu depuis 1951.

De la poussière radioactive est présente sur la zone de tournage. Le gouvernement rassure Hughes en lui affirmant qu’il n’y a aucun problème.

Il faudra des années pour évaluer la catastrophe médicale. 91 des 220 personnes ayant travaillé sur ce film pendant trois mois vont développer un cancer.

46 personnes en mourront, parmi lesquelles les acteurs John Wayne (72 ans, cancer des poumons, de la gorge et de l’estomac), Susan Hayward (56 ans, cancer du sein, de l’utérus et du cerveau), Agnes Moorehead, la mère de la Sorcière bien aimée (74 ans, cancer de l’utérus) et le réalisateur Dick Powell (53 ans, cancer dans le cou et la poitrine). Dans son dernier film, Le Dernier des géants, Wayne joue le rôle d’un vieux cow-boy atteint d’un cancer…

Le taux des cancers ayant touché l’équipe était trois fois plus élevé que la moyenne nationale.

Une loi a été votée en 1990 pour dédommager les victimes de cancers reconnus en rapport les essais nucléaires.

Source

J’ai bien aimé cette analyse du Verrou  de Fragonard par Edouard Mun.

Le Verrou de Fragonard est sans conteste un tableau qui peut être lu deux fois, la deuxième fois prenant un tout autre sens une fois qu'on a compris.

La première lecture du tableau est relativement simple ; on voit un homme et une femme finissant de s'étreindre après s'être rencontré physiquement au lit, pour le dire joliment.

Une deuxième lecture peut être faite. Un homme et une femme viennent manifestement de faire leur affaire, on l'a dit. Toutefois, l'homme ferme le verrou de la pièce. Vient la question que tout spectateur attentif se pose : pourquoi fermer ce verrou maintenant et pas avant ? Puis viennent d'autres questions : quelle est la signification de la position ambiguë de la femme, semblant se donner à l'homme et le repousser ? Pourquoi tend elle aussi la main vers le verrou ? Pourquoi un tel déséquilibre entre des endroits vides et surchargés ? Pourquoi ces fruits posés sur le sol ? Pourquoi cette diagonale formée par le bras de l'homme et la jambe de la femme ? Pourquoi ce drapé formant une cavité triangulaire au centre du tableau ? Pourquoi sont-ils encore habillés alors qu'ils viennent de coucher ensemble ? Pourquoi cette improbable luminosité qui éclaire et cache à la fois ? Toutes ces interrogations font porter un œil nouveau sur le tableau, qui semble être déséquilibré, illogique, voire irréel.

Le spectateur réalise alors une chose. Des éléments corporels sont formés par les objets du décor. Le lit et la jambe de la femme forment des cuisses écartées (regardez bien, le bord du lit semble être un genou humain), et les oreillers forment des seins ! On remarque de plus que l'amant regarde dans cette direction. La cavité centrale est un rappel évident au sexe féminin.

On a donc d'un côté une femme qui vient d'être aimée, et de l'autre une femme virtuelle qui attend sur le lit. Fragonard exprime ici le désir de l'homme, comme allant de sa main droite à sa main gauche. C'est en effet une droite créant une direction allant du verrou à fermer à un autre à faire sauter. Ce dernier verrou est symbolique, le premier étant ancré dans la réalité.

On remarque de plus que le baldaquin, de par sa couleur et sa forme, fait penser à une langue géante s'attardant sur le lit symbolisant le corps féminin. Le lit devient corps de femme irréelle.

Fragonard dessine ici deux désirs à l’œuvre. Le premier désir est apparent ; c'est celui de posséder cette femme réelle. Toutefois le regard du personnage est orienté vers la femme symbolique sur le lit. Ce désir plus profond est donc dirigé vers une femme irréelle, symbolique, qui saurait remplir totalement son désir. La femme réelle ne peut satisfaire son désir ; preuve en est qu'ils viennent de coucher ensemble et qu'ils vont recommencer. La femme fantasmée est donc celle qui pourrait le satisfaire en entier. C'est finalement le désir profond de tout être humain.

Le désir caché tend vers le sexe féminin symbolique, créé par le triangle formé par les jambes de la femme réelle du tableau, et non vers le sexe de cette femme réelle qui s'est déjà offerte.

En faisant croire à un désir sexuel facile à voir, Fragonard nous fait découvrir que le désir sexuel était ici exprimé de façon symbolique. Il donne une vraie profondeur de réflexion à son tableau.

Pour lui, la sexualité humaine a été dévoyée. Le seul moyen d'en retirer du bonheur consisterait à lui restituer sa dimension naturelle. C'est exactement ce que conçoit Rousseau dans son état de nature. La sexualité humaine que l'on connaît est culturelle et ne pourrait réellement nous satisfaire.